Por ahora, Chile se queda sin Metallica

MetallicaEl intendente de Santiago de Chile, Igor Garafulic, informó que, por motivos de seguridad, no está autorizado el concierto del grupo Metallica, previsto para el 26 de enero.
Sin embargo, desde hace seis días se venden las entradas y ya se colocaron unos 20.000 boletos.
"El rol que me cabe como intendente es el de asegurar que las condiciones para todo el que asiste estén dadas en términos de seguridad, por lo que hoy yo no he autorizado el Club Hípico", donde se anuncia la realización del concierto.
La intendencia de la capital chilena le exigió a la empresa productora mejorar accesos y un mejor diseño de seguridad y estacionamientos.
El director del Servicio Nacional del Consumidor, José Roa, recalcó que no corresponde comercializar entradas para un concierto que no ha sido aprobado.
"Hasta el momento, en nuestro país la ley hay que respetarla y, por ende, lo que corresponde es ir etapa por etapa. Primero, antes de promocionar un evento, antes de vender entradas, hay que contar con las autorizaciones que corresponde", precisó Roa.

Internet, el gran aliado del rock nacional

Banda de TuristasLos músicos argentinos recurren cada vez con mayor frecuencia a páginas web o a blogs para subir sus discos en forma gratuita, aunque continúan vendiendo sus CDs en los conciertos, ya que es una forma de crecimiento en convocatoria.
Los conciertos son tanto para bandas consagradas como para noveles y constituye la forma más genuina de obtener dinero, ya que la ganancia por la venta de discos es irrisoria.
Ante ese panorama, los artistas recurren a los "netlabels” (sellos discográficos digitales), a las webs para subir material y permitir las bajadas gratis, y a la Unión de Músicos Independientes (UMI) para sacar sus materiales.
La UMI es una asociación que reúne a casi 4000 artistas y que posibilita a los músicos firmar convenios y obtener descuentos con los fabricantes de CDs y los estudios, amén de proteger al músico y su actividad.
Además de contar con la UMI, los artistas usufructúan la poderosa herramienta que es Internet y que les permite difundir su actividad en forma gratuita.
A la enorme vidriera que les brindó a los músicos locales, la red social MySpace, de la que surgieron infinidad de bandas, se suman los sellos digitales y las webs.
Entre los "netlabels” argentinos destcados se cuentan Mamushka Dogs, Mandarina Records, Basura Discos, Triple RRR, Big Making y Cabeza.
Mamushka Dogs difundió a Compañero Asma, Banda de Turistas, Baseball Furies, Festival de Viajes, Go-Neko, Prietto Viaja al Cosmos con Mariano y The Peronist, entre otros.
Triple RRR agrupa a artistas de la zona sur del conurbano bonaerense como DChampions, los Reyes del Falsete y Marmol R, mientras que Big Making publica los trabajos de Turi, Sortie, las Vin Up, Amorfuss, Perrods Denudos y Vaqueros Paganos.
Mandarina Records es otro de los sellos señeros en la web y por su página pasaron Mostruo, Norma, El Mató a un Policía Motorizado, La Patrulla Espacial, Zorros Petardos Salvajes y Shaman y los Hombres en Llamas.
Todos estos sellos se caracterizan por ofrecer los links gratuitos de los discos en un formato de archivo de sonido de una calidad superior al cuestionado MP3.
En materia de páginas, una de las que más atención le presta a los artistas independientes, subiendo el link del disco, una breve reseña del álbum y una biografía del grupo, es discosindependientes.com.ar.
Esta web hecha por músicos y estudiantes de la ciudad de La Plata, donde se produce lo más novedoso de la escena rockera argentina, recibe discos de artistas de Tierra del Fuego, Santa Fe, Córdoba, La Pampa, Entre Rios y otras provincias.
En discosindependientes.com se pueden encontrar y bajar en forma gratuita los álbumes de bandas que están creciendo como Reno y sus Castores Cósmicos, Sr. Tomate, Antolín, Mujercitas Terror, Federico Kempff, Robot Caníbal y La Patrulla Espacial, entre otros.
Otras páginas que permiten bajar discos son rockerista.com.ar, elaltillounder.com que además ofrecen reportajes, la agenda de shows y otros datos.
También se puede contar a zonaindie.com.ar, que cubre las alternativas de toda la movida, ofrece canciones y videos en forma gratuita, al igual que lossantosdelindie.com y underama.com.
Mientras tanto, aún en formato CD trabajan reputados sellos chicos como Ultrapop, Estamos Felices, Oui Oui Records, Laptra, Cala Discos, Acqua, Random, Isopo, Crack, Alerta, MDR, S-Music, Bau Records, Tipica Records, Los Años Luz y Blue Art.
Estos sellos se caracterizan por su trato personalizado con el artista y una forma de trabajo casi artesanal, que los hace muy apreciados entre los músicos.

Falleció Mary Travers, del legendario trio Peter, Paul & Mary

Peter, Paul & MaryLa cantante Mary Travers, un mito de la música folk estadounidense y cuyas canciones fueron himnos del movimiento de protesta en los Estados Unidos en la década del '60, falleció a los 72 años víctima de un cáncer.
La interprete de "Blowin' in the Wind", "If I Had a Hammer" y "Where Have All the Flowers Gone", entre otras canciones, murió en la noche del miércoles en un hospital del estado de Connecticut, tras luchar durante años contra una leucemia de la que parecía haberse recuperado tras un trasplante de médula, pero sufrió una recaída hace unos meses, según los medios.
Con su melena larga y rubia, Travers saltó a la fama como la integrante femenina del trío Peter, Paul & Mary.
"Mary era el sex appeal del grupo y aquél grupo fue el sex appeal del movimiento", recordó en el New York Times, Elijah Wald, músico folk e historiador de música popular.
El grupo se formó en el Greenwich Village de Nueva York a principios de los años '60 y se disolvió en 1971, cuando sus miembros iniciaron carreras en solitario, ya menos exitosas.
Su primer disco salió en 1962 y dos de sus temas escalaron a la cúspide de los charts de forma fulminante: "Lemon Tree" y "If I Had a Hammer", lo que les valió dos premios Grammy a la Mejor Grabación de Folk y a la Mejor Interpretación por un Grupo.
Su segundo disco fue "Moving" y el tercero "In The Wind", en el cual incluyeron canciones de Bob Dylan, entre otras la icónica "Blowin' In The Wind".
El grupo ganó un tercer Grammy en 1969 en la categoría de Mejor Disco Infantil por el album "Peter, Paul and Mommy".

Charlie Watts desmiente haber dejado los Rolling Stones


The Rolling StonesLos Rolling Stones han difundido un comunicado desmintiendo que el baterista Charlie Watts esté dejando el grupo.
Los rumores del alejamiento de Watts, el baterista de los Rolling Stones desde 1963, fueron difundidos por el sitio web australiano Undercover News, citando a una fuente "del círculo de allegados de la banda".
"Charlie Watts ha dejado el grupo: no volverá a grabar o a salir de gira con la banda nunca más", dijo la fuente citada por Undercover News, y agregó que los Stones "están fijándose en la posibilidad de que Charlie Drayton, el baterista de los Expensive Winos de Keith Richards, lo substituya para futuros compromisos de la banda".
“Contrariamente a la historia inventada en un pequeño sitio web de Australia, el baterista Charlie Watts no está dejando los Rolling Stones", explicó el grupo en el comunicado.
Watts, de 68 años, es considerado por los fans de los Rolling Stones la base misma del sonido del grupo, sobre todo a causa de su relación musical con la guitarra rítmica de Richards, quien dijo en una ocasión que "los bateristas blancos no tienen 'swing'... excepto Charlie, por supuesto".

Según la revista Time, Jimi Hendrix es el mejor guitarrista de la historia


Jimi HendrixJimi Hendrix es el mejor guitarrista de la historia, según la revista Time, que elaboró una lista en la que también incluye a otros iconos de la música como Slash, B.B. King, Keith Richards, Eric Clapton o el recientemente fallecido Les Paul.
“Nunca nadie ha combinado con una guitarra eléctrica el blues, el rock y la psicodelia con tanta facilidad y carisma” como Hendrix (1942-1970), asegura el crítico musical de Time, Josh Tyrangiel, encargado de elaborar un listado que solo se centra en los maestros de la guitarra eléctrica.
Según Tyrangiel, el legendario Hendrix se impone a artistas de todas las épocas y géneros, aunque le sigue de cerca el ex guitarrista de Guns N'Roses, Saul Hudson, merecedor del segundo puesto gracias a su “precisión” con las seis cuerdas y a su paciencia con Axl Rose, el cantante de su antiguo grupo.
Slash, como se lo conoce, es desde 2002 uno de los miembros de Velvet Revolver, junto con sus compañeros de Guns N'Roses Duff McKagan y Matt Sorum y el guitarrista Dave Kushner.
El tercer puesto de esta lista lo ocupan la leyenda del blues B.B. King y su inseparable guitarra “Lucille”.
Con éxitos como “(I Can’t Get No) Satisfaction”, “Gimme Shelter” o “Start Me Up”, el guitarrista de los emblemáticos Rolling Stones, Keith Richards, también encuentra su rincón en esta lista, seguido de Eric Clapton, cuyos melódicos solos le han valido el apodo de “Manolenta”.
Jimmy Page, ex miembro de Led Zeppelin, marca el ecuador de este clasificación.
“La guitarra de Page suena como seis y el característico sonido de Led Zeppelin se debe plenamente a la fuerza de su mano derecha”, señala Tyrangiel para justificar su elección.
Time también incluye en su particular lista al pionero del rock’n“roll Chuck Berry, de quien la revista destaca su popular “staccato” que “todavía se escucha en la mayoría de canciones” de este género y lo coloca en la séptima posición.
En una lista de este tipo, no podía faltar el estadounidense Les Paul, conocido como el padre de la guitarra eléctrica y de varias técnicas de grabación que revolucionaron el rock.
“Les Paul fue un guitarrista de gran talento que contó con varios éxitos de sonido futurista en la década de los '50. Sin embargo, su música quedó ensombrecida por su invento, que enriqueció al resto de artistas de esta lista”, subraya Tyrangiel de este músico, que falleció hace unos días a los 94 años.
El sueco Yngwie Malmsteen, de quien el crítico señala su “rapidísimo estilo neoclásico”, y el estadounidense Prince cierran el Top 10 de ilustres de la guitarra eléctrica.
Sin embargo, Time reserva una posición adicional para mencionar también al guitarrista de The Ramones, Johnny Ramone.
“Nadie odiaba los solos más que Johnny Ramone, por lo que no es ninguna sorpresa que perfeccionara el punk pisando bien las cuerdas sin dejar margen alguno al estilo libre”, agregó el crítico.

A Neil Young le "da asco" su forma de tocar la guitarra

Neil Young
El cantante y guitarrista canadiense Neil Young aseguró que su forma de tocar la guitarra "da asco", según lo expresado en una entrevista publicada por el diario italiano La Repubblica.
"Toco una melodía, la repito continuamente, luego cambio de tonalidad", dijo Young de su propio sonido de guitarra, y agregó que le da "asco" cuando escucha sus grabaciones.
También indicó que Jimi Hendrix es el único guitarrista que le ha influido y que en los años '60 lo seguía "en todo lo que hacía" porque era "lo mejor que había".
No obstante, el músico y compositor consideró que sus puntos fuertes son "la melodía y el sentido del ritmo".
Además, Young cree que "la gente ya no entiende el valor de la música" y que su "responsabilidad" es "salvar esta forma de arte".
"En mi ciudad (Toronto) la música es Dios. Así que tengo que estar al máximo, como si mis días hubieran acabado, cuando en realidad tengo todavía muchos por delante", indicó.

Callejeros: todos absueltos


Desde las 15, el presidente del Tribunal Oral en lo Criminal 24 leyó el veredicto de la sentencia por la causa en la que según la sentencia murieron 193 personas. Los integrantes de Callejeros fueron todos absueltos.

El Tribunal Oral en lo Criminal 24 (TOC) leyó, a partir de las 15 y en transmisión pública a través de la TV e Internet, el veredicto por la causa Cromañón. Omar Chabán fue condenado a 20 años de prisión, Carlos Algañaraz -manager de Callejeros- a 18, y a igual cantidad de años al subcomisario Carlos Rubén Díaz. Las ex funcionarias del gobierno porteño Fabiana Fiszbin y Ana María Fernández fueron condenadas a 2 años. Por su parte, la mano derecha de Chabán, Raúl Alcides Villarreal, recibió 1 año de cárcel. Todos los integrantes de Callejeros, absueltos. Tras la lectura, hubo gritos, insultos y algunos intentos de agresión a los miembros del tribunal. Frente al Palacio de Tribunales, fans de Callejeros festejan el sobreseimiento de Fontanet y cía.

La vuelta de los Red Hot

Después de dos años sin novedades, Chad Smith confirmó que la banda está planeado su regreso a los estudios para este año. En octubre empezarían a trabajar en el sucesor de Stadium Arcadium.

A grabar. Pese a los rumores de separación, en octubre la banda vuelve a los estudios.

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Sin prisa pero sin pausa, los Red Hot Chili Peppers están mentalizándose para volver a tocar juntos. La banda anunció, por medio de su baterista, Chad Smith, que están preparando todo para escribir nuevas canciones antes de entrar al estudio de grabación para hacer lo que será su próximo disco.

La noticia llegó después de algunos rumores que sugerían que los Red Hot se habían separado, pero Smith confirmó que el grupo piensa reunirse en algún momento en octubre para empezar a trabajar en el sucesor de Stadium Arcadium.

En una entrevista con Billboard, Smith afirmó: "El plan es volver en octubre. En septiembre se cumplen dos años, así que ya estamos listos. No puede forzarse a la gente a tocar cuando no está preparada para hacerlo- no en nuestra banda, por lo menos".

El baterista de los Red Hot también contó que aún no hay planes específicos para las sesiones de grabación, y que no saben quién lo producirá ni cuando saldrá a la venta.

Organizaciones ambientalistas critican a U2 por la contaminación

La imponente escenografía de la gira "360º"

Organizaciones ambientalistas han criticado a la banda irlandesa U2 por el daño que podría causar su monumental gira “360º”.
Algunos incluso han tildado de “hipócrita” a la agrupación, diciendo que la gira causará una emisión de 65.000 toneladas de dióxido de carbono, una estela suficiente para ir a Marte y volver.
La ambiciosa gira comprende 100 fechas en 18 meses y llevará a los rockeros irlandeses a recorrer 70.000 millas aéreas, sólo en su jet privado.
A esto hay que sumarle la logística necesaria para transportar las 390 toneladas de equipos, escenografía y las 200 personas de su staff. Eso sin mencionar a las 90.000 personas, en promedio, que asisten a cada uno de sus shows.
Helen Roberts, de Carbonfootprint.com, comentó: “Solamente teniendo en cuenta los conciertos de este año, la banda emitirá suficiente CO² para que las 90.000 personas que estarán en su concierto de Wembley volaran a Dublín. Para compensar las emisiones de este año, U2 debería plantar 20.118 árboles”.
Las emisiones de CO² de U2 equivalen a las que emitirían 6.500 británicos o irlandeses en todo un año o a tener encendida una lamparita de 100 vatios 159.000 años.

Habla Manuel Moretti de Estelares

El cantante da cuenta de su fascinación por Leonardo Favio y reflexiona sobre la bohemia anacrónica.

Estelares.

La cuestión geográfica ocupa un lugar importante en la cabeza de Manuel Moretti, cantante y compositor de Estelares, que escribe, por ejemplo, "un avión recolector es la escena en esta función, calle Anchorena a eso de las 10". La canción se llama "Melancolía" y forma parte de Una temporada en el amor, flamante sexto disco del grupo. Y aunque ahora vive en ese punto de Palermo, entre la muchedumbre de Pacífico y la high class de Libertador, tiene planeado alquilarse un bulo en el Abasto, el barrio que inspiró gran parte de su obra: "Quiero que sea un lugar de trabajo. Tengo cabeza de escritor y la geografía incide muchísimo, es mi cable a tierra", asegura mientras explica su fascinación por esa parte de la ciudad. "Ese barrio conjuga gran parte de la personalidad de lo que yo siento como Buenos Aires. Empedrado, teatros independientes y la mística de que allí vivió Gardel. Siento la misma devoción extraña por los pueblitos del Uruguay, algo detenido antes del neoliberalismo."

¿Cómo surgió tu fascinación por Favio?

Lo que más me interesa de Favio, como cineasta, es cómo logra traducir un mundo propio ligado con una cosa derivada del interior de la Argentina, cómo le pone lenguaje a un montón de situaciones muy cotidianas y que se relacionan con el encuentro y el desencuentro, con una época, con una representación social. Sus canciones más conocidas son muy representativas de mi temprana adolescencia: un montón de melodías que tienen que ver con el pop de los 70 en la Argentina y que me relacionan con mi propia formación. El nació en Mendoza....

¿Y cómo se relaciona eso con tu obra?

Viví hasta los 17 años en Junín, en el interior de la provincia de Buenos Aires, y eso aparece en canciones como "Superacción" o "Viaje a Irlanda". Creo que esa iconografía me relaciona con Leonardo Favio. Hay muchas imágenes mías que están desprendidas de diversas épocas de mi lenguaje personal y testimonial. Yo me hago cargo completamente de la línea melódica, de la composición, de los versos. Leonardo, en este caso, funciona como mi álter ego. Pero hay una parte mía que es la más intimista, que Estelares retraduce en canción y la pone en los discos a través de Juanchi [Baleirón], y después sale a las radios.

¿Cuál es la mayor virtud de Juanchi como productor?

Sopesar toda la dinámica de la banda: ordenar y direccionar lo que Estelares da. Estamos más distendidos y metiéndonos en lugares nuevos todo el tiempo, dentro de nuestro mundo clásico. A él le gusta interactuar con grupos, como una especie de seudopsicólogo estético-musical. Saca lo mejor de nosotros y apelmaza la idiotez.

¿Sos tan melancólico como tus canciones?

Me parece que soy peor que mis canciones. La melancolía tiene que ver con mundos de pertenencia, obtenidos, imaginados o perdidos. No soy el melanco crónico, pero sí de un montón de sensaciones e imágenes, sentimientos que suelen ser esquivos por la dinámica social. La melancolía es psicoanalítica y tiene que ver con la carencia y el motor del deseo. Por eso, más que melanco, Estelares es épico.

Presentan el video clip de “Transan”, de Intoxicados

Pity Alvarez

“Transan” es el nuevo videoclip protagonizado por Pity Alvarez, dirigido por el cineasta Diego Rafecas, quien capturó a Pity cantando, con imágenes de la Casa Rosada, el Cabildo, la Catedral Metropolitana y el Palacio de Justicia como escenarios.
No faltaron los fans que se acercaron a saludar y antes de que cayera el sol, se trasladaron unas cuadras, hasta la Plaza del Congreso.
Una nueva versión del tema “Transan”, bajo la dirección musical de Diego Tuñón (Babasónicos) está incluida en la última película de Diego Rafecas, “Paco”, que espera estreno para septiembre.
El videoclip funde imágenes que Rafecas tomó de Pity en la ciudad, junto con escenas de su tercer largometraje que cuenta con un imponente elenco, con Norma Aleandro, Tomás Fonzi, Luis Luque, Esther Goris, Sofia Gala Castiglione, Juan Palomino, Gabriel Corrado, Romina Ricci, Guillermo Pfening, Leonora Balcarce y el prestigioso periodista Nelson Castro, entre otros.
“Paco” denuncia el gran drama social que se vive en la Argentina, tocando el tema de esta droga de exterminio y cuenta con el aval de la “Organización Madres en Lucha”, comúnmente llamadas “Madres del Paco”.

Aseguran que la muerte de Jimi Hendrix no fue accidental: lo habría asesinado su manager

Jimi Hendrix

"Rock Roadie", un nuevo libro escrito por un acompañante de Jimi Hendrix durante sus giras, afirmó que el guitarrista estadounidense (1942-1970) fue asesinado por su manager como parte de un macabro complot para cobrar un multimillonario seguro.
A los 27 años, Hendrix, uno de los guitarristas más grandes de la historia de la música, murió ahogado con su propio vómito en un hotel del oeste de Londres, aunque nunca se conocieron con exactitud las verdaderas circunstancias de su muerte. 
James "Tappy" Wright, uno de los acompañantes de Hendrix durante sus giras, afirmó que el manager del músico, Michael Jeffery, confesó haberlo asesinado. 
Wright dijo que Jeffery hizo la confesión mientras estaba alcoholizado, un año después de la muerte de Hendrix, en septiembre de 1970. 
El acompañante del músico afirmó que Jeffery expresó haber estado preocupado que Hendrix cambiara de manager cuando el acuerdo finalizara, así que confesó ingresar al hotel del cantante y darle pastillas y vino para matarlo. 
El libro, que será puesto a la venta el próximo mes, narra las experiencias de Wright con varias estrellas del Rock de los años '60, incluidos Tina Turner y Elvis Presley. 
En la obra, el autor afirma que Jeffery, casado con la actriz Gillian French, hizo la confesión en su departamento en 1971, dos años antes de morir en un accidente aéreo. 
"Aún puedo recordar esa conversación, a ese hombre que conocía desde hacía tanto, su rostro pálido, sosteniendo el vaso con odio", escribió Wright. 
En el libro asegura que Jeffery le confesó: "Tuve que hacerlo, Tappy. Tú entiendes ¿no? Tuve que hacerlo. Tú sabes perfectamente bien de qué estoy hablando". 
Wright citó a Jeffery diciendo: "Estuve en Londres con unos viejos amigos la noche en que Jimi murió, fui a la habitación del hotel Monika, le puse un manojo de pastillas en su boca, y luego le hice tomar varias botellas de vino tinto para que tragara. Tuve que hacerlo". 
"Jimi valía más para mí muerto que vivo. El hijo de puta iba a dejarme. Si lo perdía, perdía todo", agregó. 
Wright también afirmó que Jeffery le dijo que había sacado un seguro de vida de Hendrix valuado en unos 2 millones de dólares, siendo el manager el principal beneficiario.

The Ting Tings grabará en Berlín su segundo álbum

The Ting Tings

Durante el próximo verano boreal, el dúoThe Ting Tings ingresará a estudios en Berlín para registrar su segundo álbum.
A pesar de haber estado de gira desde el lanzamiento de “We Started Nothing”, el dúo ya ha comenzado a trabajar en nuevo material.
Katie White dijo al periódico Daily Star: “Tenemos algunas ideas para el segundo álbum, pero aún no hemos comenzado a grabar los demos de ninguna canción”.
“Nuevamente vamos a ser nosotros dos. Y realmente no sé cómo va a sonar”, indicó.
“Tal vez sea un poco más crudo, pero definitivamente seguirá siendo pop”, agregó Katie. “Sólo sabemos escribir canciones pop”.
“Tenemos algunas cosas de nuestro estudio en Manchester que estamos trasladando a Berlín, donde tenemos montado un estudio arriba de un club de jazz”.
White agregó que la banda está planeando tocar las nuevas canciones durante algunos shows en Alemania.
La cantante reveló: “Es tan importante para nosotros ser capaces de armar una fiesta como lo hacíamos en los primeros días de la banda, y poder probar las canciones con nuestros amigos borrachos”.

Linkin Park vuelve a musicalizar “Transformers”

Linkin Park

La banda estadounidense Linkin Parkrepetirá la experiencia de grabar una canción para la banda e sonido del filme “Transformers”.
“Transformers: Revenge Of The Fallen” se estrenará a fines de junio, y en su banda de sonido se incluirá una nueva canción, titulada “New Divide”. 
Mike Shinoda, vocalista de Linkin Park, dijo en un comunicado: "La oportunidd de estar creativamente involucrado con uno de los filmes más esperados de la temporada es muy emocionante. Una cosa es rodar un video que haga coincidir el sonido con la imagen, pero otra diferente es hacer música para la pantalla grande... ese es un reto completamente diferente, y estamos contentos con eso”.
El director Michael Bay agregó: "Me encanta Linkin Park. Esta es la segunda película en la que hemos trabajado juntos y el hecho de que sean grandes fans de 'Transformers' lo hace aún mejor. 'New Divide' es una muy buena canción que encaja perfectamente en la intensidad del filme”.
La banda había grabado “What I've Done” para la banda sonora de la primera película de “Transformers”, en 2007

Estelares presenta su nuevo disco en Rosario

Estelares

La agrupación platense Estelares estrenará las canciones de su próximo álbum, “Una temporada en el amor”, el sábado 13 de junio en la Sala Lavardén de la ciudad de Rosario.
Este se convertirá el 27 de mayo en el quinto disco de estudio de Estelares, y el tercero con la producción artística de Juanchi Baleirón (Pericos). “Una temporada en el amor” encuentra al grupo más seguro que nunca en su oficio cancionero, el mismo que marcó su rumbo desde los comienzos, en las profundidades de la década del '90. 
El álbum contendrá catorce canciones, y cada una de ellas portará el indeleble sello de melancolía y luminosidad que distingue a la banda platense. 
"Una temporada en el amor" fue grabado entre enero y abril de 2009. Las bases fueron registradas en el estudio El Pie, con Sebastián Perkal (ingeniero de grabación), Nono (asistente de estudio), Lucho (Drum Doctor) y Juanchi Baleirón (productor artístico).
El resto, en los estudios Robledo Sound Machine y Alegría del Vivir, con Sebastián Perkal y Juanchi Baleirón en la producción artística.
La agrupación Estelares está conformada por Manuel Moretti (voz y guitarras), Victor Bertamoni (guitarras), Pablo Silvera (bajo y coros) y Carlos Sánchez (batería y coros).
Las entradas anticipadas están a la venta en Music Shop (Sarmiento 780, Rosario).

Eminem será un héroe de cómic de Marvel en una aventura de "The Punisher"

Eminem

El rapero Eminem se convertirá en un héroe de cómic en una aventura que protagonizará con "The Punisher", clásico personaje de Marvel, empresa creadora de "X-Men" y "Spider-Man", informó el diario Los Angeles Times.
La historia, que llegará al mercado el 5 de mayo con la revista XXL, fue dibujada por el español Salvador Larocca a petición del famoso artista y reconocido aficionado a los cómics.
El relato ambientado en Detroit, ciudad de Eminem, corrió a cargo de Fred Van Lente, escritor de argumentos para "El increíble Hulk", "Iron Man" o "Los cuatro fantásticos".
El rapero se entusiasmó con la idea de poder formar parte del universo del cómic cuando le sugirieron una colaboración con Marvel a raíz de unas fotos en la revista XXL.
"Pensamos que podría querer hacer algo como 'Wolverine', ya que la película se estrena ya, o quizá 'Spider-Man' o algún otro gran nombre y nos sorprendió gratamente cuando dijo que quería hacer una historia con 'The Punisher'", explicó Michael Pasciullo, vicepresidente de Comunicaciones de Marvel Entertainment.
"Es un verdadero aficionado y lo demostró durante todo el proceso", añadió Pasciullo.
La primera parte del cómic llevará por título "Kill You" y se podrá ver en la revista XXL, mientras que la continuación estará disponible solo en la página web de Marvel.
Marvel no ha informado de que existan planes de publicar la historia completa en un libro.
El cantante, de 36 años, que sacará a la venta su nuevo álbum, "Relapse", el 19 de mayo, pidió que se encargara del diseño del cómic John Romita Sr., responsable de dibujar "The Punisher" en 1974, o Salvador Larocca, cuya firma aparece en varios tomos de los "X-Men".
"También solicitó que el villano fuese 'Barracuda'. Ahí es cuando supimos que estábamos tratando con un auténtico fan", comentó Pascuillo.

Fito Páez agrega una segunda fecha en el Luna Park

Fito Páez

Debido a la demanda de localidades para el show del 29 de mayo en el Luna Park, Fito Páez debió agregar una segunda fecha en el porteño estadio de Corrientes y Bouchard.
La nueva presentación del show que Páez llevará adelante junto a la banda rosarina The Killer Burritos se concretará el día 28 de mayo.
Ambos conciertos serán eléctricos, con temas que irán desde "Taquicardia" hasta "Ciudad de pobres corazones", aunque también habrá un espacio destinado a los temas de voz y piano.
Actualmente, Páez se encuentra en España, en donde está realizando una gira de promoción por distintas ciudades. Allí agotó las localidades del show que brindó el sábado en el local Luz de Gas de Barcelona, mientras que las entradas para su presentación del 6 de mayo en Joy Eslava de Madrid están por agotarse.
El tour seguirá durante el resto del año por República Dominicana, Chile, Venezuela, México y el interior de nuestro país. Además, el incansable artista también tiene previsto grabar un álbum de nuevas canciones antes de que termine 2009.

Guasones mostrará “Esclavo” en el Luna Park

Luego de colmar las instalaciones del Estadio Obras con un show arrasador, en noviembre pasado, Guasones se estará presentando el sábado 23 de mayo, a las 21, en el mítico estadio Luna Park.
El combo platense promete un show intenso, una puesta ambiciosa y muchas canciones: de las históricas, pero también y sobre todo, de las nuevas. “Brillar”, “Días”, “Buenos Aires” y “Como un lobo” –entre otras- serán repasadas en vivo ante el público porteño.
La agrupación Guasones está conformada por Facundo Soto (voz, guitarra y armónica); Damián Celedon (batería); Esteban Monti (bajo); Fernando Muto (percusión) y Maximiliano Timczyszyn (guitarra y coros). 
Las entradas anticipadas están a la venta en en Estadio Luna Park y a través del sistema Ticketportal, www.ticketportal.com

Phil Spector, ex productor de The Beatles, declarado culpable de asesinato

Phil Spector

El conocido productor musical Phil Spector, famoso por su trabajo con The Beatles, entre otros artistas, fue declarado culpable de asesinar a tiros a la actriz Lana Clarkson hace seis años en su casa, según una sentencia del Tribunal Superior de Los Angeles.
Spector, de 69 años, que labró su fama en la industria discográfica detrás de las carreras de Tina Turner, The Beatles y los Righteous Brothers, se enfrenta a una condena mínima de 18 años de cárcel.
Tras nueve días de deliberaciones, el jurado alcanzó un consenso respecto a su culpabilidad por la muerte de Clarkson, después de que el productor sortease un primer juicio en 2007 que fue declarado nulo por la imposibilidad de los miembros de jurado de llegar a un acuerdo.
Las pruebas presentadas en el juicio, que arrancó en octubre, fueron suficientes para que se determinara que el 3 de febrero de 2003 Spector mató a Lana Clarkson horas después de haberla conocido en un club de Sunset Strip, en Hollywood, donde trabajaba como anfitriona.
La acusación retrató a Spector como un sádico misógino con un historial de tres décadas "jugando a la ruleta rusa con las vidas de las mujeres" cuando estaba ebrio.
El abogado defensor aseguró que Clarkson se suicidó, sumida en una depresión al ver como su carrera artística no despegaba y acuciada por los problemas económicos.