Así aseguraron los medios británicos: como número musical para la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos 2012, que se llevarán a cabo en Londres, Paul McCartney y Ringo Starr son los dos nombres que están siendo considerados por los organizadores del evento. Pero, al parecer, no por separado. Los dos miembros sobrevivientes de los Beatles, se presentarían, una vez más, juntos sobre el escenario durante julio del año que viene.
A pesar de que todavía se trata de un rumor fuerte, Macca declaró estar enterado de que esa era la idea que se estaba barajando para la ceremonia, que los tendría tocando junto a otros artistas británicos. Según The Sun, además, para completar la fantasía del regreso Beatle, los otros dos integrantes, John Lennon y George Harrison, serían representados de alguna manera (las opciones serían: la reproducción macabra de sus hologramas o la presencia de sus hijos). Veremos qué pasa... Mientras tanto, nosotros nos preparamos para ver a Ringo en noviembre en el Luna Park y seguimos rogando que vuelva McCartney.
lunes, 18 de julio de 2011
viernes, 24 de septiembre de 2010
Se empieza a vibrar el Cosquín Rock 2011
El Cosquín Rock 2011 ya tiene sus días confirmados (viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de febrero) y, una vez más, el predio vuelve a mudarse. La Comuna de San Roque quedará en la historia y el nuevo centro rockero será el Aeródromo de Santa María de la Punilla.
Cansado de los dolores de cabeza que un vecino de la comuna le generaba, Palazzo decidió mover el predio a donde La Renga organizó su propio festival, allá por enero de 2009.
Aunque la grilla no fue anunciada, las grandes bandas no faltarán y durante estos meses se seguirán realizando los Pre Cosquín en distintos puntos del país, en el que se seleccionarán bandas under para participar en los escenarios temáticos del festival cordobés. Esta será la décima primera edición del Cosquín Rock.
Cansado de los dolores de cabeza que un vecino de la comuna le generaba, Palazzo decidió mover el predio a donde La Renga organizó su propio festival, allá por enero de 2009.
Aunque la grilla no fue anunciada, las grandes bandas no faltarán y durante estos meses se seguirán realizando los Pre Cosquín en distintos puntos del país, en el que se seleccionarán bandas under para participar en los escenarios temáticos del festival cordobés. Esta será la décima primera edición del Cosquín Rock.
martes, 27 de julio de 2010
Sui Generis surge de la fusión de dos bandas acústicas juveniles, que se hacían escuchar en los colegios de Caballito. Mientras cursaba la escuela secundaria, Charly García conoció a Carlos Alberto Mestre, «Nito». Junto a él y a Carlos Piegari, Beto Rodríguez, Juan Belia y Alejandro Correa formó Sui Generis, que, tras sufrir varias deserciones por diversos motivos (y en vísperas de un recital), quedó convertido en un dúo.
Nito Mestre recuerda esos momentos previos al show: «Pensamos que era el final de un sueño, pero estábamos obligados a subir al escenario. Ya nos habíamos gastado la plata en cerveza y no podíamos devolver el cachet del que nos contrató. Entonces juntamos coraje y salimos, él con la guitarra criolla y yo con mi flautita. Yo estaba muerto de miedo, pero Charly me daba ánimo. No sé cómo pasó, pero a la gente le encantó».
Tras grabar "Vida" (1972) al estilo folk norteamericano (muy de moda en esa época), el grupo comenzó a crecer en popularidad. Con un piano -«a la Elton John», como más tarde reconocería el propio Charly -, una flauta y una temática muy influenciada por Bob Dylan, trascendieron las fronteras de los rockeros, para instalarse como representantes de un grupo más amplio de la juventud. Su segundo disco, "Confesiones de Invierno" (1973), tenía un mejor sonido y más justeza instrumental, pero mantenía el estilo característico del grupo. Sui Generis ya estaba consolidado.
El 1974, para el tercero de sus discos, "Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones", Sui Generis se transforma en un cuarteto eléctrico, ya que se suman Rinaldo Rafanelli y Juan Rodríguez, en el bajo y la batería, respectivamente. Este profundo cambio - impulsado por el hastiado García - desconcertó al público y frenó un poco el increíble éxito del grupo. De todas formas, se rescatan temas como "Las Increíbles Aventuras del Señor Tijeras" y "Pequeñas Delicias de la Vida Conyugal".
El cuarto disco de Sui Generis se iba a llamar "Ha Sido" y sería básicamente instrumental, razón por la cual Mestre perdió interés. El desgaste, la censura, las interminables giras y la diferencia de gustos entre Nito y García llevaron a disolver la agrupación. Como broche de oro realizaron dos presentaciones en el Luna Park, el 5 de setiembre de 1975, con un lleno total y gente que quedó afuera. Un éxito inesperado hasta para ellos. Las 11 mil localidades puestas en venta se agotaron dos semanas antes del show. Decidieron agregar tres mil entradas más, que también desaparecieron de las boleterías rápidamente. Así se agregó una segunda función para la misma noche. En total: 25.600 espectadores. El recital se denominó "Adiós Sui Generis" y fue acompañado de un álbum doble y una película documental, ambos con el nombre del concierto.
A mediados de diciembre de 1980, Uruguay y Chile fueron testigos de la reunión de Sui Generis. En ese entonces, aprovecharon la ocasión para presentar el material nuevo de Charly y Nito con sus respectivos conjuntos. En Montevideo, ante 16.000 personas, Nito y su banda arrancaron con "Fusia", la bella melodía de PorSuiGieco, y "Toma dos blues". A continuación entró Charly y juntos interpretaron "Confesiones de invierno", "Mariel y el Capitán", "Natalio Ruiz", "Para quién canto yo, entonces", "El tuerto y los ciegos" y "Fabricante de mentiras". Más adelante, el resto de Serú reemplazó a la banda de Mestre, para hacer, entre otras, "No llores por mí, Argentina". Para finalizar, volvió Nito con su gente y todos rememoraron "Eiti-Leda" y "Rasguña las piedras". Una semana después, repitieron estos shows en Santiago de Chile.
En 1993, Nito publicó "Canta a Sui Generis", una recopilación que contenía los hits más importantes del dúo, pero con sonido de los '90. Con la producción de Daniel Grinbank, el disco tuvo bastante aceptación del público. García, que siempre había negado la posibilidad de reunirse con Nito para tocar juntos, reaccionó con indiferencia, aunque sólo recién de una charla entre ambos se recompuso la relación, que se había vuelto tirante. "Con Nito y el disco de Sui está todo bien. Pero me hubiera gustado que me avisara antes y no cuando el proyecto estaba terminado" (Clarín, 24/08/93). A Charly no le molestaba tanto que haya grabado el disco, sino que Grinbank fuese su productor.
Durante todo el 2000 se habló sobre el supuesto reencuentro del grupo. Y así se concretó: toda la información al respecto está disponible en BienvenidosAlTren.com, un website creado especialmente para la ocasión.
jueves, 8 de julio de 2010
Inicio Noticias Noticias Música Nacionales Andrés Ciro. “Antes y después”, su primer canción fuera de Los Piojos.
Andrés Ciro Martínez comienza una nueva etapa en su carrera, luego de su paso por Los Piojos y presenta un tema a manera de adelanto. Escuchá acá lo nuevo de Ciro y Los Persas. El ex cantante de Los Piojos, tiene listo su álbum debut, “Espejos” llegará a manos de sus seguidores el próximo 20 de julio de 2010.
Los Persas, así se llama la banda que acompaña a Ciro, con la cual registraron esta primera placa, integrada por, Chucky de Ipola (teclados), Juan Abalos (guitarra), Juanjo Gaspari (guitarra), Broder Bastos (bajo) y Lulo Isod (batería).
"Antes y después", es el primer corte, de los 14 temas que estarán presente en “Espejos”, el tema es sin duda una canción muy piojosa y marca el rumbo tomado por Ciro y Los Persas.
La presentación oficial de “Espejos” será el próximo 14 de agosto de 2010 en el Orfeo Superdomo de la ciudad de Córdoba, lugar que albergará sin dudas a más de 10.000 espectadores.
martes, 2 de marzo de 2010
Litto Nebbia, muy enojado con las discográficas
Litto NebbiaLitto Nebbia acusa a las grandes compañías discográficas de no respetar a los artistas, de manipular a su antojo los álbumes y de no respetar en absoluto las obras.
En contra de la ley que prolonga el derecho de las compañías sobre los discos que alguna vez editaron, el músico firma una nota publicada ayer lunes por Página/12, bajo el título “Fuera de la ley”, en la cual es terminante: el manipuleo sobre la no edición de una obra es lo más parecido que hay al término “que te borren del mapa”.
A continuación, el texto completo.
La Cámara de Diputados ha convertido en ley un proyecto que prolonga de 50 a 70 años los derechos de las compañías discográficas sobre los discos que alguna vez editaron. Y es una pena que el Congreso a veces no tenga información clara y real sobre lo que trata, porque esta ley sólo protege a las grandes compañías discográficas para que puedan seguir manipulando a su antojo centenares de álbumes de diversos géneros. Albumes que, en la mayoría de los casos, están bajo un contrato leonino en el que el artista no tiene la menor posibilidad de ver respetada su obra y mucho menos de percibir los derechos reales que le corresponden.
El artista siempre es perjudicado a través del tiempo. Cuando no aparecen reediciones de sus trabajos creativos, pierde de cobrar sus royalties discográficos. Si es autor, también se debilita el cobro de sus ingresos autorales. Pero lo más grave es que, en algunos casos, ha ocurrido que el manipuleo sobre la no edición de una obra es lo más parecido que hay al término “que te borren del mapa”.
Pensemos: el artista no tiene disco para trabajar, tampoco lo tiene para que siga vigente su obra, y si llega a reclamar que lo liberen, tampoco le permiten publicar su trabajo. Ni siquiera digo, a estar altura, pedirles que te devuelvan un master: aquí se trata de una verdadera Máquina de la Inconveniencia.
Puedo citar detalles de mi caso personal: a mis 17 años firmé contrato con la legendaria RCA como integrante de mi grupo de adolescencia, Los Gatos. Hasta hoy esos álbumes llevan vendidas millones de copias. Pero nunca podremos saber exactamente el número, porque la compañía discográfica, que sub-edita a través de casas sucursales que tiene por todo el mundo, jamás hace una rendición de cuentas fuera de tu país de origen. Tengo ediciones de mis discos en Estados Unidos, Venezuela, Bolivia, Uruguay, Chile, Costa Rica, Brasil… Y, de este modo, jamás he cobrado un centavo. Los Gatos éramos número 1 en ventas en casi toda América latina. Lo mismo pasó con mis primeros discos como solista. Hay canciones que han estado varias semanas en los primeros puestos de otros países, y jamás me las liquidaron.
Mientras va transcurriendo el contrato leonino que firmó, uno siempre está ocupado y entusiasmado con el siguiente disco, y piensa que finalmente todo se va a solucionar. Por eso no se litiga oportunamente. Además, ¿cómo desconfiar de la gente que está tan interesada en nuestra música? Pero cuando el contrato termina, y uno queda libre de grabar para esa compañía, es cuando comienza el mayor atropello.
Cuidado: estoy refiriéndome exclusivamente a hechos que ocurren en el ambiente de nuestro país. En Estados Unidos, cuando algunos artistas terminan su contrato, la compañía sigue permanentemente reeditando su obra y cuidándola. Ni qué hablar si es un artista que continúa en total actividad: sigue manteniendo relación con la compañía anterior, sencillamente porque el cuidado del material grabado es algo que les compete y conviene a ambos.
En nuestro país hay un anecdotario lleno de historias donde un gran artista, uno de esos que le ha hecho ganar muchísimo dinero a la discográfica (y soy uno de ellos), trata de comunicarse con la compañía para una consulta o reunión, y ni siquiera lo atiende la secretaria de algún ejecutivo. Terminado el contrato, hay un cese de relaciones. Entonces comienzan a ocurrir atrocidades como cambios de portadas, equivocaciones en los créditos, mala masterización de los álbumes, hasta llegar a un par de sucesos que me parece bueno contar.
Varios años atrás, la compañía que tiene derechos sobre los discos de Los Gatos publicó un casete de regalo dentro de una caja de las hamburguesas Paty, que se vendía exclusivamente en los grandes supermercados. Así como lo están leyendo. Lógicamente incluía el tema “La balsa”… O sea que no sólo se hartaron de ganar dinero, y mal pagarnos derechos durante 40 años, ¡sino que ahora hacen un negocio hasta con las carnicerías!
Luego de esto, durante un verano de esos en que ya no saben qué inventar para vender boludeces en la playa, publicaron un CD remix de temas clásicos de los años ‘60. No podía faltar nuevamente “La balsa”. Esta vez a nuestra grabación original le sumaron pitos y matracas, gente haciendo algarabía y una cantidad de basura que es una falta de respeto para una grabación que es un hito para la historia de la música popular argentina.
¿Existe alguna ley en nuestro país que pueda corregir o no permitir que sucedan este tipo de cosas? Por supuesto que no.
¿Qué desearíamos más los artistas que el hecho de que la vieja compañía discográfica donde registramos nuestros primeros éxitos sea la que siga desarrollando el material (con un contrato legal y razonable), y en el caso de artistas con larga trayectoria, llegar a un acuerdo donde el paso del tiempo y los cambios tecnológicos de los productos no terminen resultándonos perjudiciales?
Muchas veces en reportajes me preguntan qué pienso de la piratería y por supuesto que no estoy de acuerdo con eso, ni con nada que signifique robar. Pero, ¿cuál es mi lugar como artista, cuando por un disco que se vende de Los Gatos percibo cuatro centavos? La piratería no me hace nada, si sólo pierdo 4 céntimos…
Cuando estábamos a punto de celebrar el 40º aniversario de nuestro grupo y de la grabación de “La balsa”, mantuve reuniones con ejecutivos de la compañía que tiene el derecho de explotación (nunca mejor usado este término) de nuestros discos. Asistí con la propuesta de revisar ese tramposo contrato que firmé a mis 17 años. Lógicamente nunca nos pusimos de acuerdo. ¿Cómo ponerse de acuerdo con gente que desprecia la música?
(Rock.c
Litto NebbiaLitto Nebbia acusa a las grandes compañías discográficas de no respetar a los artistas, de manipular a su antojo los álbumes y de no respetar en absoluto las obras.
En contra de la ley que prolonga el derecho de las compañías sobre los discos que alguna vez editaron, el músico firma una nota publicada ayer lunes por Página/12, bajo el título “Fuera de la ley”, en la cual es terminante: el manipuleo sobre la no edición de una obra es lo más parecido que hay al término “que te borren del mapa”.
A continuación, el texto completo.
La Cámara de Diputados ha convertido en ley un proyecto que prolonga de 50 a 70 años los derechos de las compañías discográficas sobre los discos que alguna vez editaron. Y es una pena que el Congreso a veces no tenga información clara y real sobre lo que trata, porque esta ley sólo protege a las grandes compañías discográficas para que puedan seguir manipulando a su antojo centenares de álbumes de diversos géneros. Albumes que, en la mayoría de los casos, están bajo un contrato leonino en el que el artista no tiene la menor posibilidad de ver respetada su obra y mucho menos de percibir los derechos reales que le corresponden.
El artista siempre es perjudicado a través del tiempo. Cuando no aparecen reediciones de sus trabajos creativos, pierde de cobrar sus royalties discográficos. Si es autor, también se debilita el cobro de sus ingresos autorales. Pero lo más grave es que, en algunos casos, ha ocurrido que el manipuleo sobre la no edición de una obra es lo más parecido que hay al término “que te borren del mapa”.
Pensemos: el artista no tiene disco para trabajar, tampoco lo tiene para que siga vigente su obra, y si llega a reclamar que lo liberen, tampoco le permiten publicar su trabajo. Ni siquiera digo, a estar altura, pedirles que te devuelvan un master: aquí se trata de una verdadera Máquina de la Inconveniencia.
Puedo citar detalles de mi caso personal: a mis 17 años firmé contrato con la legendaria RCA como integrante de mi grupo de adolescencia, Los Gatos. Hasta hoy esos álbumes llevan vendidas millones de copias. Pero nunca podremos saber exactamente el número, porque la compañía discográfica, que sub-edita a través de casas sucursales que tiene por todo el mundo, jamás hace una rendición de cuentas fuera de tu país de origen. Tengo ediciones de mis discos en Estados Unidos, Venezuela, Bolivia, Uruguay, Chile, Costa Rica, Brasil… Y, de este modo, jamás he cobrado un centavo. Los Gatos éramos número 1 en ventas en casi toda América latina. Lo mismo pasó con mis primeros discos como solista. Hay canciones que han estado varias semanas en los primeros puestos de otros países, y jamás me las liquidaron.
Mientras va transcurriendo el contrato leonino que firmó, uno siempre está ocupado y entusiasmado con el siguiente disco, y piensa que finalmente todo se va a solucionar. Por eso no se litiga oportunamente. Además, ¿cómo desconfiar de la gente que está tan interesada en nuestra música? Pero cuando el contrato termina, y uno queda libre de grabar para esa compañía, es cuando comienza el mayor atropello.
Cuidado: estoy refiriéndome exclusivamente a hechos que ocurren en el ambiente de nuestro país. En Estados Unidos, cuando algunos artistas terminan su contrato, la compañía sigue permanentemente reeditando su obra y cuidándola. Ni qué hablar si es un artista que continúa en total actividad: sigue manteniendo relación con la compañía anterior, sencillamente porque el cuidado del material grabado es algo que les compete y conviene a ambos.
En nuestro país hay un anecdotario lleno de historias donde un gran artista, uno de esos que le ha hecho ganar muchísimo dinero a la discográfica (y soy uno de ellos), trata de comunicarse con la compañía para una consulta o reunión, y ni siquiera lo atiende la secretaria de algún ejecutivo. Terminado el contrato, hay un cese de relaciones. Entonces comienzan a ocurrir atrocidades como cambios de portadas, equivocaciones en los créditos, mala masterización de los álbumes, hasta llegar a un par de sucesos que me parece bueno contar.
Varios años atrás, la compañía que tiene derechos sobre los discos de Los Gatos publicó un casete de regalo dentro de una caja de las hamburguesas Paty, que se vendía exclusivamente en los grandes supermercados. Así como lo están leyendo. Lógicamente incluía el tema “La balsa”… O sea que no sólo se hartaron de ganar dinero, y mal pagarnos derechos durante 40 años, ¡sino que ahora hacen un negocio hasta con las carnicerías!
Luego de esto, durante un verano de esos en que ya no saben qué inventar para vender boludeces en la playa, publicaron un CD remix de temas clásicos de los años ‘60. No podía faltar nuevamente “La balsa”. Esta vez a nuestra grabación original le sumaron pitos y matracas, gente haciendo algarabía y una cantidad de basura que es una falta de respeto para una grabación que es un hito para la historia de la música popular argentina.
¿Existe alguna ley en nuestro país que pueda corregir o no permitir que sucedan este tipo de cosas? Por supuesto que no.
¿Qué desearíamos más los artistas que el hecho de que la vieja compañía discográfica donde registramos nuestros primeros éxitos sea la que siga desarrollando el material (con un contrato legal y razonable), y en el caso de artistas con larga trayectoria, llegar a un acuerdo donde el paso del tiempo y los cambios tecnológicos de los productos no terminen resultándonos perjudiciales?
Muchas veces en reportajes me preguntan qué pienso de la piratería y por supuesto que no estoy de acuerdo con eso, ni con nada que signifique robar. Pero, ¿cuál es mi lugar como artista, cuando por un disco que se vende de Los Gatos percibo cuatro centavos? La piratería no me hace nada, si sólo pierdo 4 céntimos…
Cuando estábamos a punto de celebrar el 40º aniversario de nuestro grupo y de la grabación de “La balsa”, mantuve reuniones con ejecutivos de la compañía que tiene el derecho de explotación (nunca mejor usado este término) de nuestros discos. Asistí con la propuesta de revisar ese tramposo contrato que firmé a mis 17 años. Lógicamente nunca nos pusimos de acuerdo. ¿Cómo ponerse de acuerdo con gente que desprecia la música?
(Rock.c
lunes, 14 de diciembre de 2009
jueves, 3 de diciembre de 2009
Por ahora, Chile se queda sin Metallica
MetallicaEl intendente de Santiago de Chile, Igor Garafulic, informó que, por motivos de seguridad, no está autorizado el concierto del grupo Metallica, previsto para el 26 de enero.
Sin embargo, desde hace seis días se venden las entradas y ya se colocaron unos 20.000 boletos.
"El rol que me cabe como intendente es el de asegurar que las condiciones para todo el que asiste estén dadas en términos de seguridad, por lo que hoy yo no he autorizado el Club Hípico", donde se anuncia la realización del concierto.
La intendencia de la capital chilena le exigió a la empresa productora mejorar accesos y un mejor diseño de seguridad y estacionamientos.
El director del Servicio Nacional del Consumidor, José Roa, recalcó que no corresponde comercializar entradas para un concierto que no ha sido aprobado.
"Hasta el momento, en nuestro país la ley hay que respetarla y, por ende, lo que corresponde es ir etapa por etapa. Primero, antes de promocionar un evento, antes de vender entradas, hay que contar con las autorizaciones que corresponde", precisó Roa.
MetallicaEl intendente de Santiago de Chile, Igor Garafulic, informó que, por motivos de seguridad, no está autorizado el concierto del grupo Metallica, previsto para el 26 de enero.
Sin embargo, desde hace seis días se venden las entradas y ya se colocaron unos 20.000 boletos.
"El rol que me cabe como intendente es el de asegurar que las condiciones para todo el que asiste estén dadas en términos de seguridad, por lo que hoy yo no he autorizado el Club Hípico", donde se anuncia la realización del concierto.
La intendencia de la capital chilena le exigió a la empresa productora mejorar accesos y un mejor diseño de seguridad y estacionamientos.
El director del Servicio Nacional del Consumidor, José Roa, recalcó que no corresponde comercializar entradas para un concierto que no ha sido aprobado.
"Hasta el momento, en nuestro país la ley hay que respetarla y, por ende, lo que corresponde es ir etapa por etapa. Primero, antes de promocionar un evento, antes de vender entradas, hay que contar con las autorizaciones que corresponde", precisó Roa.
lunes, 12 de octubre de 2009
Internet, el gran aliado del rock nacional
Banda de TuristasLos músicos argentinos recurren cada vez con mayor frecuencia a páginas web o a blogs para subir sus discos en forma gratuita, aunque continúan vendiendo sus CDs en los conciertos, ya que es una forma de crecimiento en convocatoria.
Los conciertos son tanto para bandas consagradas como para noveles y constituye la forma más genuina de obtener dinero, ya que la ganancia por la venta de discos es irrisoria.
Ante ese panorama, los artistas recurren a los "netlabels” (sellos discográficos digitales), a las webs para subir material y permitir las bajadas gratis, y a la Unión de Músicos Independientes (UMI) para sacar sus materiales.
La UMI es una asociación que reúne a casi 4000 artistas y que posibilita a los músicos firmar convenios y obtener descuentos con los fabricantes de CDs y los estudios, amén de proteger al músico y su actividad.
Además de contar con la UMI, los artistas usufructúan la poderosa herramienta que es Internet y que les permite difundir su actividad en forma gratuita.
A la enorme vidriera que les brindó a los músicos locales, la red social MySpace, de la que surgieron infinidad de bandas, se suman los sellos digitales y las webs.
Entre los "netlabels” argentinos destcados se cuentan Mamushka Dogs, Mandarina Records, Basura Discos, Triple RRR, Big Making y Cabeza.
Mamushka Dogs difundió a Compañero Asma, Banda de Turistas, Baseball Furies, Festival de Viajes, Go-Neko, Prietto Viaja al Cosmos con Mariano y The Peronist, entre otros.
Triple RRR agrupa a artistas de la zona sur del conurbano bonaerense como DChampions, los Reyes del Falsete y Marmol R, mientras que Big Making publica los trabajos de Turi, Sortie, las Vin Up, Amorfuss, Perrods Denudos y Vaqueros Paganos.
Mandarina Records es otro de los sellos señeros en la web y por su página pasaron Mostruo, Norma, El Mató a un Policía Motorizado, La Patrulla Espacial, Zorros Petardos Salvajes y Shaman y los Hombres en Llamas.
Todos estos sellos se caracterizan por ofrecer los links gratuitos de los discos en un formato de archivo de sonido de una calidad superior al cuestionado MP3.
En materia de páginas, una de las que más atención le presta a los artistas independientes, subiendo el link del disco, una breve reseña del álbum y una biografía del grupo, es discosindependientes.com.ar.
Esta web hecha por músicos y estudiantes de la ciudad de La Plata, donde se produce lo más novedoso de la escena rockera argentina, recibe discos de artistas de Tierra del Fuego, Santa Fe, Córdoba, La Pampa, Entre Rios y otras provincias.
En discosindependientes.com se pueden encontrar y bajar en forma gratuita los álbumes de bandas que están creciendo como Reno y sus Castores Cósmicos, Sr. Tomate, Antolín, Mujercitas Terror, Federico Kempff, Robot Caníbal y La Patrulla Espacial, entre otros.
Otras páginas que permiten bajar discos son rockerista.com.ar, elaltillounder.com que además ofrecen reportajes, la agenda de shows y otros datos.
También se puede contar a zonaindie.com.ar, que cubre las alternativas de toda la movida, ofrece canciones y videos en forma gratuita, al igual que lossantosdelindie.com y underama.com.
Mientras tanto, aún en formato CD trabajan reputados sellos chicos como Ultrapop, Estamos Felices, Oui Oui Records, Laptra, Cala Discos, Acqua, Random, Isopo, Crack, Alerta, MDR, S-Music, Bau Records, Tipica Records, Los Años Luz y Blue Art.
Estos sellos se caracterizan por su trato personalizado con el artista y una forma de trabajo casi artesanal, que los hace muy apreciados entre los músicos.
viernes, 18 de septiembre de 2009
Falleció Mary Travers, del legendario trio Peter, Paul & Mary
Peter, Paul & MaryLa cantante Mary Travers, un mito de la música folk estadounidense y cuyas canciones fueron himnos del movimiento de protesta en los Estados Unidos en la década del '60, falleció a los 72 años víctima de un cáncer.
La interprete de "Blowin' in the Wind", "If I Had a Hammer" y "Where Have All the Flowers Gone", entre otras canciones, murió en la noche del miércoles en un hospital del estado de Connecticut, tras luchar durante años contra una leucemia de la que parecía haberse recuperado tras un trasplante de médula, pero sufrió una recaída hace unos meses, según los medios.
Con su melena larga y rubia, Travers saltó a la fama como la integrante femenina del trío Peter, Paul & Mary.
"Mary era el sex appeal del grupo y aquél grupo fue el sex appeal del movimiento", recordó en el New York Times, Elijah Wald, músico folk e historiador de música popular.
El grupo se formó en el Greenwich Village de Nueva York a principios de los años '60 y se disolvió en 1971, cuando sus miembros iniciaron carreras en solitario, ya menos exitosas.
Su primer disco salió en 1962 y dos de sus temas escalaron a la cúspide de los charts de forma fulminante: "Lemon Tree" y "If I Had a Hammer", lo que les valió dos premios Grammy a la Mejor Grabación de Folk y a la Mejor Interpretación por un Grupo.
Su segundo disco fue "Moving" y el tercero "In The Wind", en el cual incluyeron canciones de Bob Dylan, entre otras la icónica "Blowin' In The Wind".
El grupo ganó un tercer Grammy en 1969 en la categoría de Mejor Disco Infantil por el album "Peter, Paul and Mommy".
Peter, Paul & MaryLa cantante Mary Travers, un mito de la música folk estadounidense y cuyas canciones fueron himnos del movimiento de protesta en los Estados Unidos en la década del '60, falleció a los 72 años víctima de un cáncer.
La interprete de "Blowin' in the Wind", "If I Had a Hammer" y "Where Have All the Flowers Gone", entre otras canciones, murió en la noche del miércoles en un hospital del estado de Connecticut, tras luchar durante años contra una leucemia de la que parecía haberse recuperado tras un trasplante de médula, pero sufrió una recaída hace unos meses, según los medios.
Con su melena larga y rubia, Travers saltó a la fama como la integrante femenina del trío Peter, Paul & Mary.
"Mary era el sex appeal del grupo y aquél grupo fue el sex appeal del movimiento", recordó en el New York Times, Elijah Wald, músico folk e historiador de música popular.
El grupo se formó en el Greenwich Village de Nueva York a principios de los años '60 y se disolvió en 1971, cuando sus miembros iniciaron carreras en solitario, ya menos exitosas.
Su primer disco salió en 1962 y dos de sus temas escalaron a la cúspide de los charts de forma fulminante: "Lemon Tree" y "If I Had a Hammer", lo que les valió dos premios Grammy a la Mejor Grabación de Folk y a la Mejor Interpretación por un Grupo.
Su segundo disco fue "Moving" y el tercero "In The Wind", en el cual incluyeron canciones de Bob Dylan, entre otras la icónica "Blowin' In The Wind".
El grupo ganó un tercer Grammy en 1969 en la categoría de Mejor Disco Infantil por el album "Peter, Paul and Mommy".
jueves, 3 de septiembre de 2009
Charlie Watts desmiente haber dejado los Rolling Stones
The Rolling StonesLos Rolling Stones han difundido un comunicado desmintiendo que el baterista Charlie Watts esté dejando el grupo.
Los rumores del alejamiento de Watts, el baterista de los Rolling Stones desde 1963, fueron difundidos por el sitio web australiano Undercover News, citando a una fuente "del círculo de allegados de la banda".
"Charlie Watts ha dejado el grupo: no volverá a grabar o a salir de gira con la banda nunca más", dijo la fuente citada por Undercover News, y agregó que los Stones "están fijándose en la posibilidad de que Charlie Drayton, el baterista de los Expensive Winos de Keith Richards, lo substituya para futuros compromisos de la banda".
“Contrariamente a la historia inventada en un pequeño sitio web de Australia, el baterista Charlie Watts no está dejando los Rolling Stones", explicó el grupo en el comunicado.
Watts, de 68 años, es considerado por los fans de los Rolling Stones la base misma del sonido del grupo, sobre todo a causa de su relación musical con la guitarra rítmica de Richards, quien dijo en una ocasión que "los bateristas blancos no tienen 'swing'... excepto Charlie, por supuesto".
lunes, 24 de agosto de 2009
Según la revista Time, Jimi Hendrix es el mejor guitarrista de la historia
Jimi HendrixJimi Hendrix es el mejor guitarrista de la historia, según la revista Time, que elaboró una lista en la que también incluye a otros iconos de la música como Slash, B.B. King, Keith Richards, Eric Clapton o el recientemente fallecido Les Paul.
“Nunca nadie ha combinado con una guitarra eléctrica el blues, el rock y la psicodelia con tanta facilidad y carisma” como Hendrix (1942-1970), asegura el crítico musical de Time, Josh Tyrangiel, encargado de elaborar un listado que solo se centra en los maestros de la guitarra eléctrica.
Según Tyrangiel, el legendario Hendrix se impone a artistas de todas las épocas y géneros, aunque le sigue de cerca el ex guitarrista de Guns N'Roses, Saul Hudson, merecedor del segundo puesto gracias a su “precisión” con las seis cuerdas y a su paciencia con Axl Rose, el cantante de su antiguo grupo.
Slash, como se lo conoce, es desde 2002 uno de los miembros de Velvet Revolver, junto con sus compañeros de Guns N'Roses Duff McKagan y Matt Sorum y el guitarrista Dave Kushner.
El tercer puesto de esta lista lo ocupan la leyenda del blues B.B. King y su inseparable guitarra “Lucille”.
Con éxitos como “(I Can’t Get No) Satisfaction”, “Gimme Shelter” o “Start Me Up”, el guitarrista de los emblemáticos Rolling Stones, Keith Richards, también encuentra su rincón en esta lista, seguido de Eric Clapton, cuyos melódicos solos le han valido el apodo de “Manolenta”.
Jimmy Page, ex miembro de Led Zeppelin, marca el ecuador de este clasificación.
“La guitarra de Page suena como seis y el característico sonido de Led Zeppelin se debe plenamente a la fuerza de su mano derecha”, señala Tyrangiel para justificar su elección.
Time también incluye en su particular lista al pionero del rock’n“roll Chuck Berry, de quien la revista destaca su popular “staccato” que “todavía se escucha en la mayoría de canciones” de este género y lo coloca en la séptima posición.
En una lista de este tipo, no podía faltar el estadounidense Les Paul, conocido como el padre de la guitarra eléctrica y de varias técnicas de grabación que revolucionaron el rock.
“Les Paul fue un guitarrista de gran talento que contó con varios éxitos de sonido futurista en la década de los '50. Sin embargo, su música quedó ensombrecida por su invento, que enriqueció al resto de artistas de esta lista”, subraya Tyrangiel de este músico, que falleció hace unos días a los 94 años.
El sueco Yngwie Malmsteen, de quien el crítico señala su “rapidísimo estilo neoclásico”, y el estadounidense Prince cierran el Top 10 de ilustres de la guitarra eléctrica.
Sin embargo, Time reserva una posición adicional para mencionar también al guitarrista de The Ramones, Johnny Ramone.
“Nadie odiaba los solos más que Johnny Ramone, por lo que no es ninguna sorpresa que perfeccionara el punk pisando bien las cuerdas sin dejar margen alguno al estilo libre”, agregó el crítico.
viernes, 21 de agosto de 2009
A Neil Young le "da asco" su forma de tocar la guitarra
Neil Young
El cantante y guitarrista canadiense Neil Young aseguró que su forma de tocar la guitarra "da asco", según lo expresado en una entrevista publicada por el diario italiano La Repubblica.
"Toco una melodía, la repito continuamente, luego cambio de tonalidad", dijo Young de su propio sonido de guitarra, y agregó que le da "asco" cuando escucha sus grabaciones.
También indicó que Jimi Hendrix es el único guitarrista que le ha influido y que en los años '60 lo seguía "en todo lo que hacía" porque era "lo mejor que había".
No obstante, el músico y compositor consideró que sus puntos fuertes son "la melodía y el sentido del ritmo".
Además, Young cree que "la gente ya no entiende el valor de la música" y que su "responsabilidad" es "salvar esta forma de arte".
"En mi ciudad (Toronto) la música es Dios. Así que tengo que estar al máximo, como si mis días hubieran acabado, cuando en realidad tengo todavía muchos por delante", indicó.
jueves, 20 de agosto de 2009
Callejeros: todos absueltos
Desde las 15, el presidente del Tribunal Oral en lo Criminal 24 leyó el veredicto de la sentencia por la causa en la que según la sentencia murieron 193 personas. Los integrantes de Callejeros fueron todos absueltos.
El Tribunal Oral en lo Criminal 24 (TOC) leyó, a partir de las 15 y en transmisión pública a través de la TV e Internet, el veredicto por la causa Cromañón. Omar Chabán fue condenado a 20 años de prisión, Carlos Algañaraz -manager de Callejeros- a 18, y a igual cantidad de años al subcomisario Carlos Rubén Díaz. Las ex funcionarias del gobierno porteño Fabiana Fiszbin y Ana María Fernández fueron condenadas a 2 años. Por su parte, la mano derecha de Chabán, Raúl Alcides Villarreal, recibió 1 año de cárcel. Todos los integrantes de Callejeros, absueltos. Tras la lectura, hubo gritos, insultos y algunos intentos de agresión a los miembros del tribunal. Frente al Palacio de Tribunales, fans de Callejeros festejan el sobreseimiento de Fontanet y cía.
martes, 4 de agosto de 2009
La vuelta de los Red Hot
Después de dos años sin novedades, Chad Smith confirmó que la banda está planeado su regreso a los estudios para este año. En octubre empezarían a trabajar en el sucesor de Stadium Arcadium.
A grabar. Pese a los rumores de separación, en octubre la banda vuelve a los estudios.
La noticia llegó después de algunos rumores que sugerían que los Red Hot se habían separado, pero Smith confirmó que el grupo piensa reunirse en algún momento en octubre para empezar a trabajar en el sucesor de Stadium Arcadium.
En una entrevista con Billboard, Smith afirmó: "El plan es volver en octubre. En septiembre se cumplen dos años, así que ya estamos listos. No puede forzarse a la gente a tocar cuando no está preparada para hacerlo- no en nuestra banda, por lo menos".
El baterista de los Red Hot también contó que aún no hay planes específicos para las sesiones de grabación, y que no saben quién lo producirá ni cuando saldrá a la venta.
viernes, 10 de julio de 2009
Organizaciones ambientalistas critican a U2 por la contaminación
Organizaciones ambientalistas han criticado a la banda irlandesa U2 por el daño que podría causar su monumental gira “360º”.
Algunos incluso han tildado de “hipócrita” a la agrupación, diciendo que la gira causará una emisión de 65.000 toneladas de dióxido de carbono, una estela suficiente para ir a Marte y volver.
La ambiciosa gira comprende 100 fechas en 18 meses y llevará a los rockeros irlandeses a recorrer 70.000 millas aéreas, sólo en su jet privado.
A esto hay que sumarle la logística necesaria para transportar las 390 toneladas de equipos, escenografía y las 200 personas de su staff. Eso sin mencionar a las 90.000 personas, en promedio, que asisten a cada uno de sus shows.
Helen Roberts, de Carbonfootprint.com, comentó: “Solamente teniendo en cuenta los conciertos de este año, la banda emitirá suficiente CO² para que las 90.000 personas que estarán en su concierto de Wembley volaran a Dublín. Para compensar las emisiones de este año, U2 debería plantar 20.118 árboles”.
Las emisiones de CO² de U2 equivalen a las que emitirían 6.500 británicos o irlandeses en todo un año o a tener encendida una lamparita de 100 vatios 159.000 años.
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Algunos incluso han tildado de “hipócrita” a la agrupación, diciendo que la gira causará una emisión de 65.000 toneladas de dióxido de carbono, una estela suficiente para ir a Marte y volver.
La ambiciosa gira comprende 100 fechas en 18 meses y llevará a los rockeros irlandeses a recorrer 70.000 millas aéreas, sólo en su jet privado.
A esto hay que sumarle la logística necesaria para transportar las 390 toneladas de equipos, escenografía y las 200 personas de su staff. Eso sin mencionar a las 90.000 personas, en promedio, que asisten a cada uno de sus shows.
Helen Roberts, de Carbonfootprint.com, comentó: “Solamente teniendo en cuenta los conciertos de este año, la banda emitirá suficiente CO² para que las 90.000 personas que estarán en su concierto de Wembley volaran a Dublín. Para compensar las emisiones de este año, U2 debería plantar 20.118 árboles”.
Las emisiones de CO² de U2 equivalen a las que emitirían 6.500 británicos o irlandeses en todo un año o a tener encendida una lamparita de 100 vatios 159.000 años.
viernes, 26 de junio de 2009
Habla Manuel Moretti de Estelares
El cantante da cuenta de su fascinación por Leonardo Favio y reflexiona sobre la bohemia anacrónica.
Estelares.
La cuestión geográfica ocupa un lugar importante en la cabeza de Manuel Moretti, cantante y compositor de Estelares, que escribe, por ejemplo, "un avión recolector es la escena en esta función, calle Anchorena a eso de las 10". La canción se llama "Melancolía" y forma parte de Una temporada en el amor, flamante sexto disco del grupo. Y aunque ahora vive en ese punto de Palermo, entre la muchedumbre de Pacífico y la high class de Libertador, tiene planeado alquilarse un bulo en el Abasto, el barrio que inspiró gran parte de su obra: "Quiero que sea un lugar de trabajo. Tengo cabeza de escritor y la geografía incide muchísimo, es mi cable a tierra", asegura mientras explica su fascinación por esa parte de la ciudad. "Ese barrio conjuga gran parte de la personalidad de lo que yo siento como Buenos Aires. Empedrado, teatros independientes y la mística de que allí vivió Gardel. Siento la misma devoción extraña por los pueblitos del Uruguay, algo detenido antes del neoliberalismo."
¿Cómo surgió tu fascinación por Favio?
Lo que más me interesa de Favio, como cineasta, es cómo logra traducir un mundo propio ligado con una cosa derivada del interior de la Argentina, cómo le pone lenguaje a un montón de situaciones muy cotidianas y que se relacionan con el encuentro y el desencuentro, con una época, con una representación social. Sus canciones más conocidas son muy representativas de mi temprana adolescencia: un montón de melodías que tienen que ver con el pop de los 70 en la Argentina y que me relacionan con mi propia formación. El nació en Mendoza....
¿Y cómo se relaciona eso con tu obra?
Viví hasta los 17 años en Junín, en el interior de la provincia de Buenos Aires, y eso aparece en canciones como "Superacción" o "Viaje a Irlanda". Creo que esa iconografía me relaciona con Leonardo Favio. Hay muchas imágenes mías que están desprendidas de diversas épocas de mi lenguaje personal y testimonial. Yo me hago cargo completamente de la línea melódica, de la composición, de los versos. Leonardo, en este caso, funciona como mi álter ego. Pero hay una parte mía que es la más intimista, que Estelares retraduce en canción y la pone en los discos a través de Juanchi [Baleirón], y después sale a las radios.
¿Cuál es la mayor virtud de Juanchi como productor?
Sopesar toda la dinámica de la banda: ordenar y direccionar lo que Estelares da. Estamos más distendidos y metiéndonos en lugares nuevos todo el tiempo, dentro de nuestro mundo clásico. A él le gusta interactuar con grupos, como una especie de seudopsicólogo estético-musical. Saca lo mejor de nosotros y apelmaza la idiotez.
¿Sos tan melancólico como tus canciones?
Me parece que soy peor que mis canciones. La melancolía tiene que ver con mundos de pertenencia, obtenidos, imaginados o perdidos. No soy el melanco crónico, pero sí de un montón de sensaciones e imágenes, sentimientos que suelen ser esquivos por la dinámica social. La melancolía es psicoanalítica y tiene que ver con la carencia y el motor del deseo. Por eso, más que melanco, Estelares es épico.
jueves, 18 de junio de 2009
Presentan el video clip de “Transan”, de Intoxicados
“Transan” es el nuevo videoclip protagonizado por Pity Alvarez, dirigido por el cineasta Diego Rafecas, quien capturó a Pity cantando, con imágenes de la Casa Rosada, el Cabildo, la Catedral Metropolitana y el Palacio de Justicia como escenarios.
No faltaron los fans que se acercaron a saludar y antes de que cayera el sol, se trasladaron unas cuadras, hasta la Plaza del Congreso.
Una nueva versión del tema “Transan”, bajo la dirección musical de Diego Tuñón (Babasónicos) está incluida en la última película de Diego Rafecas, “Paco”, que espera estreno para septiembre.
El videoclip funde imágenes que Rafecas tomó de Pity en la ciudad, junto con escenas de su tercer largometraje que cuenta con un imponente elenco, con Norma Aleandro, Tomás Fonzi, Luis Luque, Esther Goris, Sofia Gala Castiglione, Juan Palomino, Gabriel Corrado, Romina Ricci, Guillermo Pfening, Leonora Balcarce y el prestigioso periodista Nelson Castro, entre otros.
“Paco” denuncia el gran drama social que se vive en la Argentina, tocando el tema de esta droga de exterminio y cuenta con el aval de la “Organización Madres en Lucha”, comúnmente llamadas “Madres del Paco”.
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No faltaron los fans que se acercaron a saludar y antes de que cayera el sol, se trasladaron unas cuadras, hasta la Plaza del Congreso.
Una nueva versión del tema “Transan”, bajo la dirección musical de Diego Tuñón (Babasónicos) está incluida en la última película de Diego Rafecas, “Paco”, que espera estreno para septiembre.
El videoclip funde imágenes que Rafecas tomó de Pity en la ciudad, junto con escenas de su tercer largometraje que cuenta con un imponente elenco, con Norma Aleandro, Tomás Fonzi, Luis Luque, Esther Goris, Sofia Gala Castiglione, Juan Palomino, Gabriel Corrado, Romina Ricci, Guillermo Pfening, Leonora Balcarce y el prestigioso periodista Nelson Castro, entre otros.
“Paco” denuncia el gran drama social que se vive en la Argentina, tocando el tema de esta droga de exterminio y cuenta con el aval de la “Organización Madres en Lucha”, comúnmente llamadas “Madres del Paco”.
lunes, 1 de junio de 2009
Aseguran que la muerte de Jimi Hendrix no fue accidental: lo habría asesinado su manager
"Rock Roadie", un nuevo libro escrito por un acompañante de Jimi Hendrix durante sus giras, afirmó que el guitarrista estadounidense (1942-1970) fue asesinado por su manager como parte de un macabro complot para cobrar un multimillonario seguro.
A los 27 años, Hendrix, uno de los guitarristas más grandes de la historia de la música, murió ahogado con su propio vómito en un hotel del oeste de Londres, aunque nunca se conocieron con exactitud las verdaderas circunstancias de su muerte.
James "Tappy" Wright, uno de los acompañantes de Hendrix durante sus giras, afirmó que el manager del músico, Michael Jeffery, confesó haberlo asesinado.
Wright dijo que Jeffery hizo la confesión mientras estaba alcoholizado, un año después de la muerte de Hendrix, en septiembre de 1970.
El acompañante del músico afirmó que Jeffery expresó haber estado preocupado que Hendrix cambiara de manager cuando el acuerdo finalizara, así que confesó ingresar al hotel del cantante y darle pastillas y vino para matarlo.
El libro, que será puesto a la venta el próximo mes, narra las experiencias de Wright con varias estrellas del Rock de los años '60, incluidos Tina Turner y Elvis Presley.
En la obra, el autor afirma que Jeffery, casado con la actriz Gillian French, hizo la confesión en su departamento en 1971, dos años antes de morir en un accidente aéreo.
"Aún puedo recordar esa conversación, a ese hombre que conocía desde hacía tanto, su rostro pálido, sosteniendo el vaso con odio", escribió Wright.
En el libro asegura que Jeffery le confesó: "Tuve que hacerlo, Tappy. Tú entiendes ¿no? Tuve que hacerlo. Tú sabes perfectamente bien de qué estoy hablando".
Wright citó a Jeffery diciendo: "Estuve en Londres con unos viejos amigos la noche en que Jimi murió, fui a la habitación del hotel Monika, le puse un manojo de pastillas en su boca, y luego le hice tomar varias botellas de vino tinto para que tragara. Tuve que hacerlo".
"Jimi valía más para mí muerto que vivo. El hijo de puta iba a dejarme. Si lo perdía, perdía todo", agregó.
Wright también afirmó que Jeffery le dijo que había sacado un seguro de vida de Hendrix valuado en unos 2 millones de dólares, siendo el manager el principal beneficiario.
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A los 27 años, Hendrix, uno de los guitarristas más grandes de la historia de la música, murió ahogado con su propio vómito en un hotel del oeste de Londres, aunque nunca se conocieron con exactitud las verdaderas circunstancias de su muerte.
James "Tappy" Wright, uno de los acompañantes de Hendrix durante sus giras, afirmó que el manager del músico, Michael Jeffery, confesó haberlo asesinado.
Wright dijo que Jeffery hizo la confesión mientras estaba alcoholizado, un año después de la muerte de Hendrix, en septiembre de 1970.
El acompañante del músico afirmó que Jeffery expresó haber estado preocupado que Hendrix cambiara de manager cuando el acuerdo finalizara, así que confesó ingresar al hotel del cantante y darle pastillas y vino para matarlo.
El libro, que será puesto a la venta el próximo mes, narra las experiencias de Wright con varias estrellas del Rock de los años '60, incluidos Tina Turner y Elvis Presley.
En la obra, el autor afirma que Jeffery, casado con la actriz Gillian French, hizo la confesión en su departamento en 1971, dos años antes de morir en un accidente aéreo.
"Aún puedo recordar esa conversación, a ese hombre que conocía desde hacía tanto, su rostro pálido, sosteniendo el vaso con odio", escribió Wright.
En el libro asegura que Jeffery le confesó: "Tuve que hacerlo, Tappy. Tú entiendes ¿no? Tuve que hacerlo. Tú sabes perfectamente bien de qué estoy hablando".
Wright citó a Jeffery diciendo: "Estuve en Londres con unos viejos amigos la noche en que Jimi murió, fui a la habitación del hotel Monika, le puse un manojo de pastillas en su boca, y luego le hice tomar varias botellas de vino tinto para que tragara. Tuve que hacerlo".
"Jimi valía más para mí muerto que vivo. El hijo de puta iba a dejarme. Si lo perdía, perdía todo", agregó.
Wright también afirmó que Jeffery le dijo que había sacado un seguro de vida de Hendrix valuado en unos 2 millones de dólares, siendo el manager el principal beneficiario.
viernes, 29 de mayo de 2009
The Ting Tings grabará en Berlín su segundo álbum
Durante el próximo verano boreal, el dúoThe Ting Tings ingresará a estudios en Berlín para registrar su segundo álbum.
A pesar de haber estado de gira desde el lanzamiento de “We Started Nothing”, el dúo ya ha comenzado a trabajar en nuevo material.
Katie White dijo al periódico Daily Star: “Tenemos algunas ideas para el segundo álbum, pero aún no hemos comenzado a grabar los demos de ninguna canción”.
“Nuevamente vamos a ser nosotros dos. Y realmente no sé cómo va a sonar”, indicó.
“Tal vez sea un poco más crudo, pero definitivamente seguirá siendo pop”, agregó Katie. “Sólo sabemos escribir canciones pop”.
“Tenemos algunas cosas de nuestro estudio en Manchester que estamos trasladando a Berlín, donde tenemos montado un estudio arriba de un club de jazz”.
White agregó que la banda está planeando tocar las nuevas canciones durante algunos shows en Alemania.
La cantante reveló: “Es tan importante para nosotros ser capaces de armar una fiesta como lo hacíamos en los primeros días de la banda, y poder probar las canciones con nuestros amigos borrachos”.
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A pesar de haber estado de gira desde el lanzamiento de “We Started Nothing”, el dúo ya ha comenzado a trabajar en nuevo material.
Katie White dijo al periódico Daily Star: “Tenemos algunas ideas para el segundo álbum, pero aún no hemos comenzado a grabar los demos de ninguna canción”.
“Nuevamente vamos a ser nosotros dos. Y realmente no sé cómo va a sonar”, indicó.
“Tal vez sea un poco más crudo, pero definitivamente seguirá siendo pop”, agregó Katie. “Sólo sabemos escribir canciones pop”.
“Tenemos algunas cosas de nuestro estudio en Manchester que estamos trasladando a Berlín, donde tenemos montado un estudio arriba de un club de jazz”.
White agregó que la banda está planeando tocar las nuevas canciones durante algunos shows en Alemania.
La cantante reveló: “Es tan importante para nosotros ser capaces de armar una fiesta como lo hacíamos en los primeros días de la banda, y poder probar las canciones con nuestros amigos borrachos”.
jueves, 14 de mayo de 2009
Linkin Park vuelve a musicalizar “Transformers”
La banda estadounidense Linkin Parkrepetirá la experiencia de grabar una canción para la banda e sonido del filme “Transformers”.
“Transformers: Revenge Of The Fallen” se estrenará a fines de junio, y en su banda de sonido se incluirá una nueva canción, titulada “New Divide”.
Mike Shinoda, vocalista de Linkin Park, dijo en un comunicado: "La oportunidd de estar creativamente involucrado con uno de los filmes más esperados de la temporada es muy emocionante. Una cosa es rodar un video que haga coincidir el sonido con la imagen, pero otra diferente es hacer música para la pantalla grande... ese es un reto completamente diferente, y estamos contentos con eso”.
El director Michael Bay agregó: "Me encanta Linkin Park. Esta es la segunda película en la que hemos trabajado juntos y el hecho de que sean grandes fans de 'Transformers' lo hace aún mejor. 'New Divide' es una muy buena canción que encaja perfectamente en la intensidad del filme”.
La banda había grabado “What I've Done” para la banda sonora de la primera película de “Transformers”, en 2007
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“Transformers: Revenge Of The Fallen” se estrenará a fines de junio, y en su banda de sonido se incluirá una nueva canción, titulada “New Divide”.
Mike Shinoda, vocalista de Linkin Park, dijo en un comunicado: "La oportunidd de estar creativamente involucrado con uno de los filmes más esperados de la temporada es muy emocionante. Una cosa es rodar un video que haga coincidir el sonido con la imagen, pero otra diferente es hacer música para la pantalla grande... ese es un reto completamente diferente, y estamos contentos con eso”.
El director Michael Bay agregó: "Me encanta Linkin Park. Esta es la segunda película en la que hemos trabajado juntos y el hecho de que sean grandes fans de 'Transformers' lo hace aún mejor. 'New Divide' es una muy buena canción que encaja perfectamente en la intensidad del filme”.
La banda había grabado “What I've Done” para la banda sonora de la primera película de “Transformers”, en 2007
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